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Abbiamo il piacere d’informarvi sulle nuove e straordinarie iniziative della Hobbyceram International School of Decorative Arts.
La prima scuola in Italia di specializzazione in tutte le Arti decorative, per rispondere alle esigenze sempre maggiori di allievi che, grazie ai seminari svolti negli scorsi anni, hanno raggiunto un alto livello di
capacità artistica, propone ora un Master Degree in the Fine Arts of China Painting.
Tale iniziativa è sostenuta dalla N.W.F.A. Organization - Museo delle Arti decorative con sede a Pensacola e della Hayes Foundation of Florida.
La Hobbyceram International School of Decorative Arts propone inoltre per la stagione 2006-2007, numerosi Workshops, corsi brevi ed intensivi che permettono, ad un costo ridotto, di cimentarsi in varie tecniche sotto la guida esperta di grandi maestri.
Corsi continuativi, che si estendono su più appuntamenti nell’arco di alcuni mesi, dimostrazioni e seminari di specializzazione completano la nostra offerta, che si propone di spingere sempre più avanti l’approfondimento e la sperimentazione delle tecniche decorative su porcellana, ceramica e vetro.
Download calendari seminari
Tecniche terzo fuoco
Tecniche moderne
Tecniche a gran fuoco
Tecniche varie
Tecniche di lavorazione del vetro
Corsi continuativi di decorazione
su porcellana - sede Milano
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| CALENDARI
SEMINARI |
Scarica qui i calendari dei seminari:
- Calendario
corsi 2008-2009 Sede Centrale di Milano (.pdf)
- Calendario
corsi 2008-2009 Altre Sedi (.pdf)
- Master Degree (.pdf)
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| Tecniche
TERZO FUOCO |
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| Tecniche
classiche di pittura su porcellana
Dalle tecniche tradizionali alle tecniche contemporanee,
Elena Morra, è l'insegnante
a cui è affidata la gestione di questo
corso.
Decoratrice di grande esperienza, collaboratrice
come consulente e disegnatrice di alcune tra le
più importanti Manifatture di porcellana
italiane ed europee, prima di avere il suo personale
Atelier.
Quindi con la guida esperta di Elena Morra, nel
corso continuativo e a tema libero, ciascun allievo
potrà realizzare uno o più oggetti
desiderati.
Ad ogni partecipante sarà così possibile
affinare questa o quella tecnica ed a tutti sarà
data la possibilità di superare ogni personale
e soggettiva difficoltà di realizzazione.
Elena Morra insegna anche in
numerosi seminari specifici di tecniche classiche
(tazzine da collezione, bordure per piatti e zuppiere,
Stile Meissen, Sèvres, Limoges, etc.). |
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| Tecniche
tradizionali di design
Sandra Blakeway Parmenter è
un'artista inglese che pur essendosi sempre interessata
di porcellane antiche, soltanto durante il suo
lungo soggiorno in Italia, si è avvicinata
al mondo della pittura su porcellana.
Sandra ha elaborato un suo proprio stile, flessuoso
ed essenziale, come la pittura cinese, ma moderno
e contemporaneo nei movimenti, nel gusto e nel
colore. Oggi Sandra Blakeway Parmenter insegna
a Londra presso la Hobbyceram International School
of Decorative Arts. Ai suoi allievi cerca di insegnare
a lasciarsi trasportare dal fascino della porcellana
antica, a sviluppare un loro proprio stile in
colore e a sottolineare graficamente ogni composizione.
I delinei, che traspaiono sotto brillanti tamponature,
sono accostati con audacia gli uni agli altri
e creano splendidi effetti. |
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Tecniche
tradizionali
Monica
Revello, vincitrice della VII Convention
Azzurra 2002, si è specializzata in pittura tradizionale
e tecniche russe. Splendide composizioni di fiori
con fondi scuri laccati e nature morte dalle infinite
sfumature nascono dalle soffici pennellate dell'artista.
Lo splendore dei fiori di Meissen in bouquet o in
ghirlanda è colto da Irene Schmidt, grande artista che per la Manifattura ha lavorato sia come decoratrice
che come restauratrice di pezzi antichi. Anche la
frutta, naturalistica e di maniera, è interpretata
con magistrale bravura. Sotto la guida esperta
si imparerà a dipingere ricchi bouquets alla maniera
di Meissen con fiori dalle diverse tipologie e splendide
composizioni di frutti diversi.
Fiorellini, foglie e viticci saranno complementi
per la perfetta realizzazione di entrambi i soggetti. |
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Fiori
e paesaggi in miniatura
Durante il corso si affronterà come soggetto
uno stupendo bouquet multicolore o un paesaggio
dalle caratteristiche tipiche dello stile classico.
I temi sono affrontati con pennelli a punta tonda
di finissima martora e con colori soprasmalto
impastati con medium tradizionali.
Particolare attenzione si darà allo studio
delle pennellate ed ai giochi di luci ed ombre. |
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| Tecnica
impressionista
Questa tecnica che si avvale come accessori di
pennelli piatti ed olio molle permette di interpretare
con grande immediatezza fiori, frutta e paesaggi.
Il maggior rappresentante dello stile impressionista
su porcellana è il professor Stephen Merlin
Hayes (Pensacola-Florida), che ha riscosso un
enorme successo in Italia e in Europa grazie al
suo stile "libero", ed alla sua grandissima
esperienza di insegnante. Stephen Merlin
Hayes impartisce infatti lezioni nei
maggiori atenei statunitensi.
Grazie ai suoi metodi, l'allievo supererà
ogni timore di fronte ad oggetti di grandi dimensioni,
con dipinti sia floreali che di frutta. Anche
i Paesaggi sono realizzati in modo fresco e incisivo
al tempo stesso, vere e proprie finestre sul mondo
esterno. |
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Tecniche
square shaders
La
tecnica square shaders deve il suo nome ai pennelli
piatti a punta quadra utilizzati per realizzazioni
con colori da terzo fuoco impastati con olio molle,
o altro olio che non asciuga mai. Le caratteristiche
di profondità e trasparenza sono date dalla
leggera sovrapposizione di sottili strati di colore,
in numerose cotture successive.
Questa tecnica, applicata ai fiori, come ai paesaggi
e agli animali, nata in America, ma ripresa alcuni
anni fa nei paesi scandinavi, vede diversi validissimi
insegnanti presenti nella scuola, ognuno dei quali
porta un'impronta personale e il suo proprio modo
di procedere.
La signora Svanhild Øvrebo
(Norvegia) oltre ad essere una splendida pittrice
è specializzata nella formazione di insegnanti
di pittura su porcellana. Soggetti preferiti sono
i morbidi paesaggi invernali.
Grethe Solemslokk, ha personalizzato
la tecnica square shaders realizzando un particolare
tipo di rosa dalla tonalità salmone. |
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Ritratti
e animali
Teresita Sartori
di Cuneo è la fondatrice di una delle più
importanti scuole di pittura su porcellana d'Italia
e una delle migliori esponenti del nostro paese
della tecnica square shaders.
Esperta in ritratti e animali, specializzata soprattutto
nei gatti, soggetti particolarmente difficili, da
lei interpretati con incredibile naturalezza.
Teresita Sartori coglie nei suoi dipinti l'anima
di ciò che ritrae. Così gli sguardi
dei ritratti colpiscono lo spettatore al cuore raccontando
la fatica di vivere mentre gli occhi degli animali
inteneriscono con luci e riflessi di nature incontaminate.
Le sue opere, vincitrici di numerosi premi e riconoscimenti
internazionali, sono state più volte pubblicate
su volumi e riviste del settore.
Su un fondo di sabbia la pittura su porcellana si
trasforma in affresco.
La morbidezza del fondo aggiunge delicatezza al
tratto e il brillio del colore si riflette in ogni
granello di sabbia. Così volti, animali e
paesaggi acquistano un aspetto nuovo, la profondità
di una dimensione più vera. |
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Tecniche
ad olio molle
La freschezza dei fiori primaverili colti con la
morbida tecnica americana sulla scia degli insegnamenti
di Sonie Ames.
La dolcezza di mistici sguardi riportano sulla porcellana
ricche scene rinascimentali.
Ede Finazzi, artista straordinaria, unisce
nel suo insegnamento morbide pennellate ad olio
molle e dettagli realizzati con cura assoluta in tecniche
classiche. |
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Tecniche
su oro, tecnica dell'acquarello e del disegno su
porcellana, tecnica della grisaglia con oro in polvere
Una particolare lavorazione su
porcellana, dal fondo in oro, permette di ottenere
fantastici contrasti in chiaroscuro con leggere
tamponature in colore e finissime lavorazioni a
pennello e pennino, per realizzare fiori, frutta
e paesaggi.
Così la pittura tradizionale e la pittura
su fondo oro si affiancheranno per ottenere oggetti
dal disegno esclusivo e dalla
straordinaria armonia: magnifica tecnica su oro
sviluppata dalla grande artista Patrizia
Arvieri. Durante i corsi di perfezionamento,
l'insegnante condurrà l'allievo, passo passo
alla scoperta di nuove tecniche: oro e argento saranno sempre i protagonisti, solo accompagnati
da basi finemente lavorate a rilievo, scavi dalle
infinite tramature.
Veri e propri disegni su porcellana potranno essere
ottenuti con le speciali matite soprasmalto realizzando
così un decoro che risulterà completo
di chiaroscuri e ombreggiature sia su un fondo precedentemente
tamponato che su una base di oro zecchino.
Patrizia Arvieri durante i suoi
corsi insegna ad impostare il disegno stesso, elemento
utile anche nelle realizzazioni
con colori a pennello. Con una metodologia totalmente
nuova e da lei personalmente scoperta e sviluppata,
Patrizia Arvieri ottiene un particolare bellissimo
effetto acquerellato semilucido.
La morbidezza dei riflessi, la freschezza delle
luci, la completa assenza di tratti decisi, fanno
di questa tecnica una perfetta trasposizione su porcellana dei più
fini dipinti ad acquerello.
Patrizia Arvieri, alla continua ricerca di perfezione,
ha messo a punto una nuova tecnica.
Le ombre seppiate della grisaglia si illuminano
con tocchi di polvere d'oro. Così i motivi
tradizionali dell'Arvieri si stilizzano in bruno e oro soltanto acquistando una forma nuova
e mantenendo ancora più efficacemente le
tradizionali bellezze del disegno. |
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Tecniche MODERNE |
Tecnica
Scandinava
Sicuramente la tecnica Scandinava è la principale
tra le tecniche moderne su porcellana. Essa si avvale di
colori iridescenti, quali i lustri e di effetti di scavo
e rilievo per un design stilizzato ed essenziale. Inoltre
colori opachi e metallici, intarsi con decalcomanie di pietre
dure e marmi, fritte e sabbie di vetro, perle di fiume,
pirite e cabochons, nonchè rifiniture in oro brillante
completano le creazioni in questa tecnica spesso utilizzata
per la realizzazione di spille ed orecchini o complementi
d'arredo.
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Tecniche di design con
oro, lustri ed uso del pennino
Tecniche moderne con l’uso di lustri, oro e rifiniture a pennino.La scuola Hobbyceram International School insegna tutte queste tecniche all’avanguardia, anche combinate, con square shaders.
Disponibilità CLASSI SPECIALI. |
Trompe
l'oeil: Marmi, pietre dure, legni
Tecnica antica questa, solitamente usata per affreschi
e murales e ora riportata su porcellana. Durante questi
corsi si impara ad imitare alla perfezione marmi di diversa
natura, pietre dure come malachite, lapislazzuli e turchese
e si approfondiscono tutte le realizzazioni con legni
e radica. I risultati saranno splendide composizioni che
riportano sulla porcellana intarsi rinascimentali di marmi
e pietre multicolori e geometrie di legni pregiati.
Trompe
l'oeil: Tessuti
Sete e broccati, velluti o merletti sono motivi che
adornano sin dai tempi antichi piatti in porcellana o piastre
decorative. Come rendere la morbidezza dei tessuti, le tramature,
i ricami dorati e soprattutto come dare il senso delle morbide
pieghe. Questo il soggetto di un corso di trompe-l'oeil
su porcellana che servirà di complemento a soggetti
figurativi icone, ritratti e nature morte oppure come tema
centrale esso stesso.
Smalti
su porcellana
Fantasie di scavi su porcellana e trasparenze di
smalti per metallo si combinano per creare bellissimi
effetti "cattedrale" su porcellana.
Lo stesso effetto può arricchire scatole o vasi,
i motivi sono al tempo stesso geometrici o barocchi e
richiamano alla mente i rosoni di antiche vetrate.
Disegno orafo
su porcellana
Ispirandosi ai motivi dei grandi
bijoutiers, seguendo le tracce dei laboratori orafi
di Cartier, si creano meravigliosi gioielli con cui adornare piatti,
scatole o altri oggetti in finissima porcellana.
Motivi ispirati al gioiello si intersecano con silhouettes
e figure di sfondo per creare intrecci intriganti e bellissime creazioni di gusto Art Nouveau. Nel corso
si usano rilievi, diverse basi per oro e lavorazioni particolari per rendere le luci ed i
riflessi di pietre preziose e diamanti. |
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Foglia oro su porcellana
L'applicazione dell'oro in foglia, solitamente usato
su legno, avviene su oggetti in porcellana con l'uso di
medium adatti e pennelli appositi. La foglia d'oro si
frantuma creando intarsi e tramature ben utilizzabili
a scopi decorativi di foglie, mantelli, alberi o a completare
lavori sia in tecnica classica che in tecnica moderna.
Lavorazioni
con oro - Corso intensivo
Svariati modi diversi di rifinire o decorare con
oro lucido e zecchino.
Tutte le tecniche (scavi, rilievi bianchi e colorati,
basi sott'oro, finta incisione, punta d'agata, pittura
su oro, sovrapposizioni, decorazioni e marmorizzazioni
di differenti ori) verranno eseguite individualmente e
a ciascun allievo resteranno i campioni delle diverse
metodologie di lavorazione.
Filettatura
Come bordare o filettare con l’uso della torniella
i vostri oggetti dipinti.
Imparare a filettare significa saper “rifinire”
dando il giusto risalto, con una cornice in oro o in colore,
a qualsiasi decorazione su ceramica o porcellana. Particolare
attenzione sarà data alla "centratura"
del piatto sulla torniella che è di importanza
fondamentale per una buona riuscita del filetto.
Compresa nel costo del corso una torniella da
tavolo con appoggiabraccio, che resterà in dotazione
a ciascun iscritto.
Tecnica
del mosaico su porcellana
Come finitura di decori classici o contemporanei,
ricche bordure di intrecci multicolori, motivi grafico-pittorici
in gradazione, sono resi possibili con questa particolare
tecnica che ricorda gli antichi mosaici arabi formati
da migliaia di pietre colorate. Diviso da un sottile delineo
a pennino, il decoro conserva lo spessore e le caratteristiche
del mosaico perchè è dipinto con colori
terzofuoco dal vivace effetto rilievo. |
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Tecniche A GRAN FUOCO |
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| Modellazione
di ceramica e porcellana
Con terracotta o con pasta di porcellana modellata
si possono creare forme nuove. A gran fuoco, cioè
ad alta temperatura, si riesce anche ad intervenire
sul colore creando, per ossidazione o riduzione,
effetti di speciale iridescenza. Gli oggetti modellati
possono in seguito essere decorati a terzo fuoco.
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| Cuerda
seca - Smalti su grès
I colori, smalti ceramici in polvere accuratamente
impastati con acqua, sono arginati da un limite
di manganese, la cuerda seca appunto, che dopo
la cottura incornicerà le zone colorate
dando luogo a splendidi disegni geometrici o figurativi
dal forte effetto rilievo.
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| Smalti
su rame
Nel corso di base si apprendono le tecniche
di smaltatura di oggetti mediante varie cotture
brevi e successive e l’uso di smalti sia
coprenti che trasparenti. Nel corso di perfezionamento
si approfondiranno tutti i più svariati
modi di lavorazione ed anche la tecnica del cloisonnè.
Inoltre è compresa la smaltatura di oggetti
arrotondati, con l’effetto cosiddetto “accartocciato”,
per la creazione di piccole ciotole e preziose
spille. |
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Tecniche VARIE |
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Pittura
su legno
Seguendo i canoni classici delle decorazioni floreali tradizionali
della cultura tirolese oggi questa tecnica si adopera per realizzare
progetti di grande attualità. Durante il corso si dipingerà
un tralcio fiorito raccolto da un morbido nastro. Questo pannello
puo' servire da spunto, in seguito, per affrontare lavori più
complessi quali la decorazione di bauli, armadi o altri elementi
di arredo. Inoltre, si analizzano le fasi preparatorie della
base che si andrà a dipingere.
Corso
di fotografia
Fotografare per fermare momenti speciali, o per immortalare
un luogo, un volto. Fotografare per poi riprodurre su porcellana.
Fotografare...
Basta una macchina fotografica qualunque (anche usa e getta)
e qualche rullino per andare alla scoperta di un mondo
tutto da inquadrare.
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Tecniche DI LAVORAZIONE DEL VETRO |
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| Tecnica
della fusione Tutte le meraviglie
di splendide realizzazioni con vetri trasparenti,
fusi ad alta temperatura. In questo corso si creano
oggetti di forma piana e oggetti di formature
particolari. L'uso di smalti ceramici e da rame,
fritte e stringers di vetro, sottili foglie e
fili di rame renderanno gli oggetti unici nella
loro particolarità. |
| Glass-fusing
Decoration
Un'ulteriore personalizzazione degli oggetti
progettati e fusi è il poterli decorare
e poi fissare ancora a fuoco i nuovi dettagli.
Con oro, lustri e colori da vetro si dipinge sia
sopra che sotto vetro, creando intrecci e giocando
sulle trasparenze. Effetti di particolare interesse
verranno creati usando la foglia oro e la foglia
d'argento. |
| Scandinava
su vetro
Reinterpretazione moderna della pittura su vetro,
contrasti di superfici lucide e opache realizzate
con colori trasparenti, coprenti, lustri e oro
da vetro. Il vetro decorato con pennino, tampone
e pennello si riveste riccamente con motivi grafici-pittorici
in gradazione o in contrasto.
Tecnica dell'immersione, effetto "piuma"
sottovetro, rilievi di colore per creazioni ricche
di design. Questa rapida tecnica consente con
facilità la preparazione di oggetti in
vetro, decorato a caldo, con risultati di grande
effetto. |
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CORSI
CONTINUATIVI DI DECORAZIONE SU PORCELLANA - SEDE
DI MILANO |
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Tecniche classiche
Dalle tecniche tradizionali alle tecniche
contemporanee, Elena Morra,
è l'insegnante a cui è affidata
la gestione di questo corso, che utilizza
motivi classici e metodologie nel massimo
rispetto delle tradizioni più antiche
di Sèvres, Meissen e Limoges. |
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Tecniche
contemporanee e trompe l'oeil
In questo corso l'insegnante
accompagnerà ognuno di voi nella
realizzazione di qualsiasi personale
progetto. Si può spaziare dalle
tecniche orientali alle tecniche
classiche, si possono approfondire le
tecniche contemporanee o di trompe l'oeil
e procedere anche ai progetti di ampio
respiro quali interi servizi di piatti.. |
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Tecniche moderne
Compendio di tutte le tecniche più
attuali, lustri, scavi e rilievi, perle
di vetro e gocce, fibre e tessuti su porcellana,
fusione di vetro e di smalti per realizzare
oggetti dal design contemporaneo e con
uno stile che sopravvive a tutte le mode.
Gli allievi potranno realizzare qualsiasi
soggetto a loro scelta.
Insegnanti: Alessandra Prencipe e Donatella Viggiani. |
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Tecniche ad olio molle
Questo corso continuativo si propone
di essere un mezzo per approfondire la
tecnica dell'olio molle con realizzazioni
diverse di fiori e di frutta basati sugli
studi di Sonie Ames.
L'insegnante Ede Finazzi,
saprà seguire con pazienza e maestria
ogni allievo singolarmente. |
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Tecnica naturalistica
tradizionale
Durante questo corso, l'allievo potrà
eseguire un lavoro a sua scelta sotto
la guida esperta di un'insegnante qualificata
che lo aiuterà a svolgere il soggetto
con grande perfezione di risultato.
Virginia Franzoni è
l'insegnante che utilizzando medium classici
e pennelli in martora aiuterà gli
allievi a realizzare ricche composizioni
di fiori, ghirlande di frutta, paesaggi
e tutto quello che la natura offre come
ispirazione alla decorazione per impreziosire
ogni oggetto in porcellana.
E' possibile inoltre rifinire il lavoro
con speciali rilievi o particolari basi
per oro zecchino, rendendo così
l'oggetto ancor più unico. |
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